Heidelberg Asian Studies Publishing

Die Kaṭha-Upaniṣad ist ein vor etwa 2000 Jahren verfasster Sanskrit-Text, der sich mit dem Wesen des Menschen nach dem Tod beschäftigt. Als eine der frühesten Quellen, die eine als Yoga bezeichnete heilselffektive Methode lehren, hat die Kaṭha-Upaniṣad auch außerhalb Südasiens Bekanntheit erlangt. Aufgrund ihrer textlichen Heterogenität wurde ihr jedoch schon oft Inkohärenz unterstellt.
In der vorliegenden Studie legt Dominik A. Haas eine neue, kommentierte Übersetzung des Textes vor und analysiert ihn mit Hilfe textlinguistischer Methoden. Er argumentiert, dass die Kaṭha-Upaniṣad von Anfang an als Kompilation konzipiert war, die neue kontemplative und yogische Lehren mit der Ritualmystik des berühmten vedischen Feueraltars verbinden sollte.

Dieses Buch untersucht die gesellschaftliche Rolle und das Selbstverständnis kritischer Architekt:innen in Indien. Von besonderem Interesse ist dabei die Rolle von Dokumentarfilmen und anderen Medienformen, welche indische Architekt:innen gegenwärtig nutzen, um sich in laufende Debatten über bezahlbaren Wohnraum einzuschalten. Gleichzeitig kommunizieren sie darüber ihre alternativen Visionen zu zentralen Themen wie Wohnen, Raumgestaltung und nachhaltige Architektur an ein breites Publikum. Als heterogene und hochmobile Gruppe sozialer Akteur:innen, die tragfähige Lösungen für äußerst komplexe Herausforderungen und spezifische lokale Kontexte entwickeln und umsetzen, verdienen Architekt:innen aus Indien (und Südasien im Allgemeinen) weitaus mehr Aufmerksamkeit, als sie bisher erhalten haben. In diesem Buch werden darüber hinaus direkte und indirekte intellektuelle Verbindungen zwischen den mittlerweile zwei oder drei Generationen von Architekt:innen im unabhängigen Indien beleuchtet, die sich intensiv mit Fragen wie Kontextsensibilität, Finanzierbarkeit und Nachhaltigkeit auseinandersetzen. Lange bevor Begriffe wie nachhaltiges Bauen in aller Munde waren, haben viele von ihnen bereits aktiv begonnen, mit lokal verfügbaren Baumaterialien und ressourcenschonenden Methoden zu experimentieren. Diese vielfältigen Verbindungen in ihrem architektonischen Designdenken und ihrer Arbeit können am besten durch die konzeptionelle Linse des kritischen Regionalismus betrachtet und verstanden werden.

Entlang der von China geführten Belt and Road Initiative werden nicht nur Waren, Finanzkapital oder Technologien gehandelt, verhandelt und zirkuliert, sondern auch Werte, Emotionen und kulturelle Praktiken. Letztere sind oft entscheidend, wenn es darum geht, sich eine transregionale Infrastruktur von der Größenordnung der BRI vorzustellen und aufzubauen. Dieses Buch untersucht die Verbindungen und Trennungen entlang der Neuen Seidenstraße anhand von Narrativen und deren kulturellen Konfigurationen. Mit Schwerpunkt auf China-Afrika-Beziehungen untersuchen die Autoren dieses Buches die Rolle von Narrativen und verschiedenen Formen kultureller Konfigurationen, um zu verstehen, wie Prozesse der Transregionalisierung lokale Denkmuster, Wahrnehmungen und Praktiken prägen.

Die Publikation stellt die bengalische Avantgarde-Bewegung Hungry Generation anhand ihrer Gedichte und anderer literarischer Werke einem weltweiten Publikum vor. Die Dichterbewegung entstand in den Städten Patna und Kalkutta und wurde nach der Verurteilung der Dichter wegen Obszönität im Jahr 1964 international bekannt. Mit dem Ziel, das bengalische Establishment und die Moral der Mittelklasse zu schockieren, thematisierten diese bengalischen Bohemiens in ihren Gedichten Themen wie Sexualität, Alkohol- und Drogenkonsum, Masturbation und Hypermaskulinität als Tropen und Praktiken des kulturellen Radikalismus.

Dieses Buch erforscht die Transgression als weltumspannende Avantgarde-Praxis und untersucht die Poesie einiger ikonischer Vertreter der Hungry Generation, indem es ihr Werk mit den neuen Modellen der Sexualität, des Konsums und der Moderne im Indien der Nach-Unabhängigkeitszeit vergleicht.

This book traces a conceptual history of literature, leisure and emotions in modern South Asia. Reading colonial capitalism as entwined with the ‘myth of the lazy native’, it focuses on vernacular literary contestations. It foregrounds otium, leisure and idleness as entangled with emotions and temporalities, in expressions of the self and community. It identifies literary spheres as emotionally evolving, where discourses of leisure are played out in stylistic innovations, negotiations of colonial modernity and postcolonial uncertainties. Highlighting key expressions, discussions, and processes, it explores nostalgia, melancholy, topophilia and haunting as emotions deeply attached to South Asian literary cultures, while resonating with ideas of otium across global modernity.

In einer Ära, die durch die schnelle Verbreitung der Medien und globalisierte soziale Bewegungen gekennzeichnet ist, untersucht Mediatized Solidarity Dimensionen der Solidarität innerhalb indischer sozialer und Protestbewegungen. Für den Zeitraum ab 2014 analysiert es das Zusammenspiel zwischen Medienpraktiken, einschließlich sozialer Medien, und dem Ausdruck sowie der Performanz von Solidarität. Durch drei Fallstudien - Shaheen Bagh, den Protest der indischen Bauern und Jugendklimaaktivismus - erforscht das Buch, wie Medien und visuelle Kunst Solidarität formen und von ihr geformt werden und inwieweit auf kollektive Erinnerungen und kulturelles Erbe zurückgegriffen wird, um soziale Kohäsion zu inszenieren.

In den altindischen Veden findet man Sätze mit sehr verschiedenen Inhalten, darunter religiöse Aussagen ("Varuṇa ist wahrhaftig der Götter König"), Lebensweisheiten ("Das Denken ist schneller als die Rede") oder auch banale Beobachtungen ("Gattin und Gatte waschen einander den Rücken"). Die bekannten Erlanger Indogermanisten und Indologen Karl Hoffmann (1915-1996) und Johanna Narten (1930-2019) haben bei ihrer jahrzehntelangen Arbeit an den Veda-Texten solche Sätze in der Originalsprache gesammelt. Diese Sammlung von 863 Kurztexten wurde von Antonia Ruppel und Bernhard Forssman zweisprachig (Englisch und Deutsch) mit Übersetzungen und einem vollständigen Vokabular versehen und wird hier erstmals veröffentlicht.

The volume presents recent scholarly research on texts and performative traditions of India in the early modern and colonial periods with a specific focus on challenges to conventional norms in literary, social, and political contexts. It gathers a selection of contributions, presented at the international webinar on “Transmission, Alteration, and Voices: Texts and
Performative Traditions in South Asia in the Early Modern and Colonial Periods”, which bring new material to approach the variety of intentions involved in transmitting and altering texts and ideas. Arranged in four parts - Adaptation and Translation, Between Performance and Script, Genres and Kingdoms, and Voices and Gender - the essays investigate altering concepts from different angles and traditions (Hindu, Muslim, Jain, Sikh). The authors shed light on exchanges pertaining to sectarian, cultural, and political issues and examine redirections by questioning channels of transmission and media used to convey transformational concepts. The topics covered include retellings in vernaculars and their adaptations to new socio-cultural contexts, transitions from oral to written traditions and contemporary performance, alterations of genres and styles in their association with courtly milieus and historical background, questions of gender and voices raised to stimulate social and political change. Strategies for creating and transforming spaces for communication of new clusters, genres, sectarian systems, and artistic representations are also discussed. The volume thus displays multiple ways of reframing tradition and diverting the course of established concepts as a common feature found across the landscapes of South Asia during these periods.